Классика, риск, свежая кровь: самые ожидаемые танцевальные спектакли сентября

Международную славу Марсельскому балету в XX веке принёс Ролан Пети, а в XXI веке труппа возродилась и гремит на весь танцевальный мир благодаря модному коллективу молодых ребят La Horde (Марин Брютти, Джонатан Дебрувер, Артур Харель). В этой бойкой компании не только танцовщики, но и художники, дизайнеры, музыканты… Их главное вдохновение – мир, в котором мы живем: соцсети, видеоигры, контент, метавселенные, политика – все может стать темой новой работы. Премьеры они выпускают с завидной регулярностью, юная кровь кипит, залы неизменно полны, инстаграмы рукоплещут. Новый спектакль «После меня хоть потоп» на оригинальную партитуру Пьера Авиа — это про них, людей нового века, непокорных сопротивленцев, для которых главным оружием против всех ограничений и неустройств остаётся танец.

Rosas danst Rosas (1983) — культовый спектакль, веха в истории постмодернистского танца, манифест феминизма и лично Анны Терезы де Кеерсмакер (род. в 1960), хотя сама бельгийка всегда танцевала «сама по себе» и никаких флагов над своими работами не поднимала.

Исходник предельно прост. Четыре танцовщицы танцуют самих себя (Rosas — название компании АТК). Их хореографическая партитура основана на простых повседневных движениях (села на стул, облокотилась на локоть, уронила голову и т. д.). Эти бытовые жесты они повторяют без остановки, постепенно набирая ритм и доводя себя до изнеможения — и всё это происходит в строго заданной структуре под ритмические циклы Тьерри Де Мэя и Питера Вермеерша.

С тех пор спектакль стал фильмом, мемом, инструкцией по выживанию в ковид, клипом Бейонсе… Сегодня Анна Тереза де Кеерсмакер возобновляет историческую версию и создаёт новую — для нескольких поколений танцовщиц. Не пропустите.

Танцовщица и хореограф Мириам Гурфинк (род. 1968) — ключевая фигура французского современного танца, известная своей радикально минималистской, «внутренней» хореографией. Свой язык она набирает не из истории танца, а из тибетских медитативных практик и техник йоги. В её спектаклях нет ни сюжета, ни виртуозности, ни зрелищности — есть огромная, интенсивная внутренняя работа.

Перед выходом на сцену её артисты по три часа «разогреваются» йогой, чтобы на наших глазах из едва заметного вдоха или движения мизинца сделать событие. Встреча с работами Мириам Гурфинк кардинально изменила моё восприятие движения. Для меня они как картины Агнес Мартин, где сила и тишина оказываются гораздо красноречивее любых эффектов.

В 2022 году Гурфинк поставила «Массу» для себя, теперь пересобирает её в дуэт, где другой становится одновременно и точкой опоры, и дестабилизирующим элементом. Зал кувшинок Моне, где всё как на ладони, — идеальное место для погружения в тихий мир Мириам Гурфинк.

В молодости Тьерри Маланден прошёл французскую балетную школу у лучших педагогов (Раймон Франчетти, Жильбер Майер и др.) и даже с лёгкой руки Виолетты Верди после конкурса в Лозанне поступил в Парижскую оперу, но заразился «неоклассикой». Мечтал поступить к Иржи Килиану в NDT — мекку всего самого прогрессивного в 70–80-х, но Килиан его не взял. Тогда он остался во Франции и создал свою труппу.

Маланден — чрезвычайно плодовит: за карьеру поставил почти сотню балетов, всегда придерживался классического языка и музыки, придумывал свои версии известных балетов, следовал за эмоцией и, если рисковал, то с чувством меры. Во Франции считается «священным монстром» и «бессмертным»: он избран академиком и стал первым членом Академии хореографии (2018).

В 2026 году он уходит с поста худрука Балета Биаррица, но завершать карьеру не собирается. В сентябре — его прощальная гастроль в Théâtre des Champs-Élysées: «Жар-птица», «Болеро», «Полночь с половиной, или Таинственное сердце» — концентрация его стиля. А на будущий год - премьера в Парижской опере.

Польская танцовщица и хореограф Эва Дзярновска живёт в Берлине, изучает философию, практикует контактную импровизацию и создаёт перформансы, на которые уже выстраиваются в очереди самые прогрессивные арт-площадки: от Sophiensaele в Берлине и Tanzquartier в Вене до Palazzo Grassi Франсуа Пино в Венеции.

The Resting, Patience -трёхчасовой перформанс, который она исполняет вместе с Лией Мароевич, анонсируется как «гипнотическая партитура, несущая в себе желание, надежду, утрату и взаимность…». Синий ковёр — одновременно сцена и для танцовщиц, и для нас, зрителей. Линейность отступает, границы стираются, время останавливается. Запасайтесь терпением — и, главное, билетом. The Resting, Patience покажут на Осеннем фестивале дважды

Публичная репетиция Vers un pays sage - балета Жан-Кристофа Майо. Худрук Balles de Monte-Carlo переносит в репертуар Парижской оперы одно из своих самых личных сочинений. Этот балет - часть программы «Внутренние пейзажи», премьера которой состоится в октябре. Увидеть хореографа за работой - это всегда удача, а увидеть за работой Майо - это ещё и отдельный спектакль: мастерства, харизмы, страсти и человеколюбия.

История из романа аббата Прево о 16-летней куртизанке, любящей роскошь и не способной устоять перед мимолётным удовольствием, переведена на балетный язык Кеннетом Макмилланом (музыка Жюля Массне).

Но задолго до начала сезона «Манон» уже превратилась в отдельную драму с элементами плутовского романа— «как достать билет на adieux» Дороте Жильбер, которая 15 октября завершает карьеру (рядом - ее верный Де Грие, Уго Маршан)

До этого она станцует ещё несколько спектаклей (28 сентября, 1 октбря, 12 октября) , так что ставьте alert на сайте Оперы, ну или торгуйтесь со спекулянтами: они будут драть втридорога. «Манон» раскупили подчистую.