Сага о Форсайте

Рейнская национальная опера — крупнейший региональный театр во Франции — живет и работает на три города. Опера расположилась в Страсбурге, балетная труппа и хореографический центр — в Мюлузе, Opera Studio, где обучаются молодые певцы,— в Кольмаре. Несмотря на свою удаленность и нацеленность на местную публику, театр то и дело выходит в столичные ньюсмейкеры. Причиной тому — искрометная репертуарная политика, выстроенная без оглядки на центральные сцены, которую проводят генеральный директор Алан Перу вместе с балетным руководителем Бруно Буше.

По силам ему оказалось и заманить на север Франции 76-летнего американского мэтра, который лично репетировал с артистами. После ударных 20 лет во главе Франкфуртского балета (1984-2004), перевернувших историю танца, он основал собственную компанию, которая просуществовала до 2015 года.
Последние же десять лет Форсайт живет жизнью свободного художника – занимается исследованиями методик сохранения и передачи танцевального языка, создает архитектурные инсталляции – «хореографические объекты» и редко, но очень метко выдает шедевры: из последних балет Blake Works I, поставленный для Парижской оперы в 2017 году, и получивший продолжение на мировых и даже цифровых сценах.

Трио на музыку Бетховена – это наглядный механизм форсайтовского спектакля, подробнейшая инструкция для сборки. Плечо, бедро, шея, локоть, стопа – артисты (два парня и девушка, все на равных), играючи разбирают тело на части и, совсем как фокусники, представляют элементы перед тем, как запустить в движение тело-машину. Комбинации и спусковые механизмы – самые разные. Спонтанность их «нажимания» и запускает виртуозные танцевальные комбинации. Их можно собирать без конца, меняя точки входа, движения, темп, вес тела. В «Трио» отлично видно и, как Форсайт использует музыку. Она - полноправный партнер, четвертый участник «трио», площадка для игры и следить за этим взаимодействием – чистое интеллектуальное удовольствие.

Уильям Форсайт – ненасытный хореограф-интеллектуал, структуралист, одержимый системами, правилами и их нарушениями, связями и разрывами, алгоритмами тела, света, пространства и времени. В этой, казалось бы, сухой физике почти не остается места лирике. И тем не менее «Квинтет» стал его самой личной работой, хотя сам он об этом, кажется, никогда прямо не говорил. Объяснять спектакли вообще не в его правилах игры.
С первого взгляда «Quintett» - образцовый форсайтовский спектакль. В него влетаешь на полной скорости (внезапность начала – его фирменный прием) и на той же скорости проживаешь. Безостановочный поток-скороговорка дуэтов-трио, комбинации меняются, пары пересобираются, только выстроил угол смотрения, как – хоп – Форсайт уже все перемешал.

«Enemy in Figure» («Враг на рисунке», 1989) Уильяма Форсайта — один из знаковых спектаклей самого смелого и радикального периода в карьере американского хореографа. Увидеть этот спектакль на сцене — редкость. Движение во «Враге» провоцируется светом и декорациями. Придумал их сам Форсайт, и участвуют они в спектакле на равных с одиннадцатью исполнителями. Передвижной фонарь с длинным кабелем задает непредсказуемые траектории, мощная веревка, которой артисты лупят об пол, вызывая воображаемые волны, ставит подножки то тут, то там, а деревянная стена S-образной формы пересекает сцену по диагонали. Она единственная остается неподвижной. Гармонии и порядка в это действие, возникающее одновременно в разных частях сцены, не добавляет и рваная музыка Тома Виллемса — постоянного композитора Форсайта с 1987 года до начала 2000-х.