Желающих увидеть выставку Жоржа де Ла Тура, чьи редкие картины впервые таким полным составом доехали до Парижа в новом веке, столько, что Музей Жакмар-Андре продлил ее еще на месяц. До 22 февраля.
Факты его биографии исследователи до сих пор собирают по крупицам. Известно, что Жорж де Ла Тур родился в семье пекарей в лотарингском Вик-сюр-Сейе, неподалёку от современного Нанси. Об его образовании существуют лишь догадки. Ранний период творчества - буквально выжженная земля. Во время Тридцатилетней войны, в 1638 году, городок Люневиль, где Жорж де Ла Тур жил и работал, сгорел вместе с его домом, мастерской и церквями, в которых, вероятно, находилось немало его произведений. Из примерно сорока известных и атрибутированных работ около тридцати съехались со всего мира в Музей Жакмар-Андре - на первую с 1997 года парижскую ретроспективу художника.
Свет как метафора человеческой души - центральная идея выставки. Для де Ла Тура пламя свечи - не просто источник освещения, но живой символ присутствия, надежды и уязвимости. Этот мерцающий, интимный, почти шепчущий мотив сопровождает зрителя во всех залах, погружённых в полумрак.
Хотя документальных свидетельств пребывания художника в Италии не существует, в его живописи ощутимо влияние Караваджо. Однако трактовка кьяроскуро у де Ла Тура иная. Свет здесь не служит драматическому напряжению: он медленно, постепенно раскрывает фигуры, выявляет формы, организует пространство, позволяя взгляду привыкнуть к тишине. Художник любил работать с одними и теми же мотивами, вновь и вновь возвращаясь к ним и варьируя интонации, в поисках совершенного наклона головы и точного направления света.
В картине «Новорожденный» свеча выхватывает из темноты лицо младенца, и в этом лаконичном образе возникает мотив освящения новой жизни и её хрупкости. В знаменитом «Иосифе-плотнике» ребёнок Иисус словно дарит старику свет - тот самый, который, возможно, вел по жизни и самого художника, поддерживая его в самые тёмные времена.
Ещё одна важная линия - образы покаянных святых, прежде всего Марии Магдалины. В «Кающейся Магдалине» свет очищает пространство, смещая акцент от предметного мира к внутреннему состоянию героини. В её одинокой фигуре можно различить автобиографические черты самого де Ла Тура, опустошённого войнами, разрушениями, болезнями и утратами. Это одна из самых медитативных работ художника. Вместе с тем Жорж де Ла Тур обращается и к образам маргинальных персонажей - стариков, слепцов, бродяг, чьи фигуры в его живописи исполнены достоинства.
И святых, и изгоев у де Ла Тура объединяет тишина. Забвением ответила ему и история искусства. Несмотря на высокую должность придворного живописца Людовика XIII, после смерти в 1652 году о нём забыли. Его творчество было заново открыто лишь в начале XX века. В XXI веке, вновь истерзанном войнами и потерями, гуманистический взгляд Жоржа де Ла Тура снова кажется жизненно необходимым
.webp?alt=media&token=834ab3f5-2127-4edb-a22c-09cb9b777914)
